Naturalmente Arte

A arte de João Vianey revela essencialmente a cultura surf e seus vários aspectos, envolvendo as sensações que o próprio artista capta em sua aproximação com o surf há cerca de trinta anos. Artista plástico, João vê possibilidades de arte em tudo que seus olhos percebem, transformando simples sucatas ou galhos secos recolhidos na natureza em esculturas e artefatos artísticos.

Criado no nordeste brasileiro, João Vianey começou seu legado nas artes da cultura surf após um pedido do seu filho, também artista Jones Siqueira. Um desenho com o tema para estampar uma de suas camisetas ativou em Vianey o fascínio pelo esporte.  João abriu revistas de surf da época para pesquisar, e se encantou com os movimentos e cores do surf,  à partir desse momento passou a produzir obras de arte belíssimas, misturando técnicas e experimentações, recheando exposições no brasil e paredes pelo mundo.

Mistura de elementos

Autodidata,  tem na abundância e variedade da natureza brasileira, em especial o mar e os manguezais, sua maior fonte de inspiração. Experimentalista, é adepto de todo o tipo de material.  Tecido, massa, madeira e sucata são alguns dos elementos utilizados em seu trabalho.

Arte e entalhe em madeira

Esculturas e Experimentos

Exposições de arte

O artista participa ativamente de exposições e acredita que é um dos o caminhos para o artista ganhar experiência - "Venho expondo meus trabalho há anos, em diversos lugares e também em eventos. Acho o que o feedback que o artista recebe ao ouvir comentários, ou a maneira como sua obra é recebida, e também percebida pelo espectador, torna o processo artístico mais prazeroso, nos trazendo conhecimento para aprimorar a arte." - revela João Vianey.

Diversas de suas obras retratam alguns pontos da história do esporte. O artista plástico  participou de diversas edições do tradicional evento de surf Festivalma. Durante a edição de 2010, na visita do legend Greg Noll ao Brasil. As obras de Vianey encataram Mr. Noll,principalmente uma escultura feita de galhos secos de árvore, representando o "ballet" do surf, o legendário Greg Noll não pensou duas vezes, arrematou a escultura e ainda se emocionou ao presenciar sua famosa fotografia em Waimea talhada em madeira produida pelo artista. Com muita simpatia e alto astral, Greg Noll assinou a obra, tornando- a parte da história da Surf Art.

Obra - Greg Noll - Entalhe em Madeira

Obra - Ilha de Páscoa - Óleo / Entalhe em Madeira

Em 2010 na vila Madalena,  o portal cabecaFeita.com teve a honra de produzir e prestar serviços de curadoria para a exposição "De mar a Bares" de João Vianey. Foram apresentadas 22 obras de arte originais, com grande maioria em madeira entalhada e pinturas à òleo. O evento ainda teve no vernissage a participação do músico Edu Marron e sua banda apresentando clássicos do Rock com performance ao vivo com muito groove. O evento foi realização da Galeria Alma do Mar, temática na cultura surf.

Ano de 2011

Em plena produção  e a criatividade em alta, Vianey vem realizando diversas exposições pelo litoral do Brasil com suas obras. Participou de etapas do WQS Super Surf  apresentando pinturas exclusivas durante diversas etapas do campeonato. As exposições rolaram  na sala Pegeout instalada dentro do palanque principal do evento. No litoral norte de São Paulo, apresentou suas obras em exposições em conceituadas casas de entreterimento na temporada de verão, com o "A Firma" e "Seu Sebastião" em Maresias.

Exposiçao Família Vianey 2011 - 2012

Nesta temporada de verão, até fevereiro, Vianey e Jones Siqueira estão em exposição no restaurante "A firma" em Maresias com novas obras de arte.   Obras de João Vianey estáo à venda na galeria Alma do Mar. Para mais informações, acesse: www.almadomar.com.br

A arte de Mayumi é uma grande viagem aos tempos dos grandes mestres ancestrais da pintura. Seu traço revela forte influência das raízes das artes japonesas e européias. As ondas retratadas por Mayumi possuem certa agressividade na pincelada, principalmente no lip da onda, com forte expressão e deixando seu subconsciente falar.

Arte com influência japonesa

A paleta de cores nos tons de azul encaixam harmonicamente com a força das ondas, dando um toque de leveza, fazendo a fusão do agressivo com a suavidade, resultado da dualidade. Nas paisagens, os tons de verde tem luminosidade única, rica em misturas e movimento rítmico do pincel carregado diversas cores na mesma passada.

Aos 17 anos, em Shimoda conheceu o surf e não parou mais. Foi para o Hawaii e encarou uma mudança brusca de cultura, deixando de lado a rígida disciplina das artes marciais japonesas. Logo depois, foi para Paris em 1973 ingressando na famosa Beaux Arts School. Para se virar por lá, Mayumi trabalho de designer, joalheiro e até salva-vidas.

O artista carioca Leando Costa começou a desenhar desde muito cedo inspirado por um amigo mais velho que fazia um curso de desenho na época. Sem condições de pagar um curso, o amigo ensinou técnicas de pintura a Leonardo - " Eu pegava os desenhos dele e copiava por cima para aprender" - revela Leonardo.

O tempo foi passando e Leandro foi aprimorando ainda mais seus desenhos, usando lápis de cera, grafite, bico de pena e giz seco, faltava só a tinta - "Veio a mesma barreira, a falta de grana, então comecei a misturar materiais que tinha em casa e sem querer desenvolvia técnicas mistas, sempre inspirados no surf" - conclui o artista. Aos 17 anos fez estágio em cenografia com o artista plástico Clésio Régis que deu base a suas pinturas, criando cenários para a Rede Globo, teatros, escolas de samba, shows e eventos por todo o Brasil.

Seu trabalho em telas surgiu em 1999 devido à necessidade de expressão do artista, retratando temas sociais, nu artístico e paisagens. Nesta época, em busca em definir o estilo próprio, Leandro utilizou diversas linguagens como impressionismo, realismo e cubismo - "Não tenho regras, faço minhas pinturas e esculturas para quem entende ou não de arte. Minha linguagem é simples, procuro retratar mais claramente o tema para todos admirarem, ou seja, arte do povo." finaliza o artista.

Leandro Silva vem lutando para ganhar espaço em galerias e veículos especializados com sua arte, e muitas vezes  por não ser renomado, muitas portas são fechadas antes mesmo de análises em seu trabalho. O cabecaFeita.com está honrado em poder compartilhar com todos a arte de Leonardo Costa. Enjoy!

Surf Art

O Rio de Janeiro retratado em Surf Arts.

A arte de Daniel Martinelli revela as diferentes linguagens artísticas das ondas. O carioca é nativo da Barra da Tijuca e seus quadros retratam diferentes nuances das praias, especialmente as do Rio de Janeiro. O artista atualmente está em plena evolução, buscando inspiração nas técnicas ancestrais de pintura in loco, ou seja, ao ar livre,  retratando exatamente o que seus olhos vêem, aguçando ainda mais a percepção do artista, dando mais vida as suas pinturas.

Estimulado por sua mãe, aos dez anos de idade já mostrava potencial artístico e começou a frequentar aulas de pintura em 1997 - "Na adolescência perdi um pouco o encanto pelo desenho, pela pintura, deixando um pouco de lado essa atividade, mas como aquilo que é inato, adormece mas não morre, reascendeu novamente a paixão de registrar em formas e cores a natureza e sua magia". - revela Daniel.

Atualmente, o artista está fazendo curso superior em Design Gráfico - Animação 3D na Universidade Veiga de Almeida Barra da Tijuca - "Na sala de aula desenhava sempre meus colegas de escola e as ondas, isto era natural, fluía naturalmente, embora eu não tivesse pretensão de passar para a tela nenhum daqueles desenhos tidos como molecagem de aluno." - diz Daniel.

Com algumas exposições discretas em sítios, universidades e escolas, Daniel Willian Martinelli Gaspar, não pára nunca e está sempre em plena atividade - "Tenho me dedicado a retratar através das telas, das cores e das diferentes linguagens artísticas as ondas, apenas ondas perfeitas em lugares que encantam com a sua beleza."

Para saber mais:

Flickr

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cabecafeita.com | We make surf art

Realismo e paleta de cores viva nas ondas.

Praias e a costa nordeste.

O artista brasileiro Flavio Caporali é um amante da natureza e principalmente das ondas e criaturas marinhas. Por intermédio do surf, Flávio mantém constante contato com o mar, com as ondas da costa peruana, onde reside, e com os lugares do mundo por onde viaja para surfar. A natureza é sua grande fonte de inspiração. Seus quadros representam os momentos mágicos de paz, adimiração e harmonia que o mar nos oferece.

Realismo e perfeição em tons alucinantes

Com um estilo realista o artista nos proporciona uma vista entre o mundo submarino e a superfície. Os raios de luz que penetram a água, os animais marinhos, as aves, as ondas, as praias de areia branca e as palmeiras são os elementos que compõem seus quadros.

As pinturas de Flavio Caporali representam vida, a harmonia e as belezas da natureza de nosso Planeta Azul.

Atualmente, Flavio Caporali prepara-se para lançar seu trabalho no Brasil, começando com uma exposição em São Paulo na ocasião do lançamento do filme “ O Golfnho” , do qual é diretor de arte, prevista para outubro/2009.

Leia o que a crítica especializada em arte anda falando de Flávio Caporali Por Oscar D’Ambrosio,

O poder da natureza

A força da natureza é o grande assunto da obra do artista plástico Flavio Caporali. Nascido em São Paulo, SP, em 1972, mas radicado desde 1988 no Peru, é um apaixonado pelo mar e pelas suas nuances de cor e de movimento.

Sua preocupação essencial é transformar esse mundo que conhece tão bem em imagens de intensa beleza. O maior diferencial de seu trabalho  está na maneira como lida com as cores e transparências para a construção de telas em que a água é o grande tema. As imagens das profundezas do mar, com a presença de animais como golfinhos e peixes ou algas revelam o amor ao detalhe.

Existe um inegável domínio técnico nesse processo de compor imagens nas quais as ondas costumam ter  um papel preponderante. Existe aí a sedução de um surfista apaixonado, mas, acima de tudo, de um pintor consciente das dificuldades de captar a essência desse movimento e dos reflexos da luz sobre a água.

A atmosfera marinha pintada por Caporali foi usada na construção do filme de animação peruano em 3D O golfinho – a história de um sonhador, baseado em livro de  Sergio Bambaren. Suas telas serviram como base da elaboração de personagens como o protagonista Daniel, a lula Carl, a raia Manta e a malvada barracuda Lucius.

Seja na criação das variações de tonalidades da água, na visão de florestas próximas ao mar ou na representação realista da fauna e da flora aquáticas, Flavio Caporali transmite, com primor técnico e grande harmonia, um encantamento pelo poder do mar de estimular em nós os mais instigantes sonhos.

Oscar D’Ambrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA- Seção Brasil). www.artcanal.com.br/oscardambrosio

Site do Flavio: www.arteplanetazul.com Interessados no trabalho de Flavio, poderão contatar:

Lily Caporali - lilycaporali@hotmail.com Paco de Assis - pacodeassis@ciaartecultura.com.br 11 7044 2988 / 3034 5516 / www.ciaartecultura.com.br

cabecaFeita.com | Surf Art

Surf Art from Australia.

Ondas e lugares alucinantes.

Fabio Barbosa, 30 anos, foi em busca do lar salgado  e hoje mora no Litoral Norte de São Sebastião.

O pico é alucinante com altas ondas e uma ótima fonte de inspiração para seus trabalhos. Seus primeiros contatos com arte foram ousados, sem nenhum conhecimento técnico, depois surgiu o interesse de tomar aulas de pintura, onde aprendeu técnicas com o Mestre Mikyu em São Caetano do Sul.

Seu forte é reporoduzir fotos com o tema surf. Usando óleo sobre tela, Fábio dá show no realismo com uma pegada que nos leva a uma viagem entre ângulos, perpectivas e posicionamento do espectador em seus quadros.  Atualmente pinta sob encomenda e seus preços são acessíveis.

Galera que curte surf e arte vale a pena conferir. Bom surfe.